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May 10 那笑容温暖纯真很巧，07年爵士同乐坊live演出来的2个歌手，许巍和陈绮贞，都选择了今年这个时候来上海大舞台办演唱会，从现场看，效果都好的惊人
李延亮来了，元老级的，从84年敲到现在的刘效松来了，窦颖也来了，这3个在第一张专辑《在别处》里扮演了仅次于许巍的重要角色的人物，又一次默默并整齐地站在舞台中央的许巍背后
这场景令我感动
事实上，整场演唱会都充满了这种温暖欢乐的气氛，甚至过于祥和，过于和谐了，许巍的脸上从头到底都挂着笑容，看得出他是真的很高兴，那种皱着鼻子的、真情实意的笑是做作不出来的，是从嘴边一直洋溢到吉他的，是发自内心的，我对小乌龟说：他摒不牢笑的。。。
上半场的皮衣和5首《在别处》，4首《那一年》足够满足我了，虽然没有唱我最喜欢的《今夜》，但当《树》的主歌部分，许巍一动不动站在台上，学着树的姿态立弊高；当《故乡》前奏开始前，许巍像个背书的学生念起他最早写的歌词；当灯光打在他不再年轻的脸上，他依然用年轻的诗情吟诵《水妖》的独白，我还是被实实在在地打动到了，你可以说他才尽，但不能责难他不够真诚
何况，在《树》的主副歌之外跑出来的那一段solo，契合着《欢乐颂》节拍的solo，依然在6年以后震撼着我，这大概就是音乐的力量
从屏幕、舞台到台下，每个人的脸上都挂满着快乐的笑容，这场景真是马勒戈壁的温暖，《曾经的你》，《像风一样自由》，《时光》，《蓝莲花》，一个又一个高潮，全场站立起来大合唱，即使许巍闭上眼倒挂着眉毛沉浸在自我吟唱中，所有人还是举起手臂用近乎宗教膜拜的狂热应和着
像一道迷幻剂，麻药和爱抚，让人如在永恒的春天，温暖、姑娘、梦想、自由、心中……这些词眼屡试不爽，就像第一张专辑的幻想、茫然、沉重……，他是如此单纯的人，仿佛每一个写出的音符都是纯色的，纯色到彼此相似，我已经忘了我们为什么会如此被打动，这就是许巍的音乐
能让一万上海人在母亲节的夜晚齐声合唱着“找不到我该去的方向，感觉到从来没有的慌张”——以狂喜的笑容，这本身已足够壮观
灯光只是这道麻药最后一点催化剂罢了
小乌龟说：我以为会看见一个留着长发的、表情忧郁的摇滚男，没想到笑的那么欢
我也差点忘了，组成“飞”乐队却被迫解散的许巍，在驻唱和走穴中恣睢的许巍，写了100多首作品却只留下《执着》的许巍，那个自闭、幽怨、看不到未来的西安漂泊者许巍，只有当他在舞台上偶露腼腆之色时，这些flashback才似乎有了一些或明或暗的轨迹
我也始终忘不了他写的“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡，一天用来路过，另一天还是路过”
而今，他不唱执着，不提两天，仿佛那些darkside of the moon，已在斗转星移中，湮没在了光芒的尽处，而明亮的春色，已悄然驻足他每一条细密的皱纹
《曾经的你》唱道：“经历了人生百态世间的冷暖，那笑容温暖纯真”
许巍说：让我们度过一个幸福的夜晚吧。然后他咧开嘴，抑制不住的笑容从内心一直荡漾到歌声里，春风沉醉的晚上，还有什么比这更好
今夜我只想静静抱着你\倾听你为我心跳的声音\就让我再一次抚动琴弦\演奏一些快乐围绕你
——许巍《今夜》 April 25 南京！南京！一个无法令人愉悦的、绝望的、让人“没有力道”的、一旦诉说就无法停止的130分钟
我们永远无法消化那个时代的苦难，即使它一再被重现，我们永远对人类的疯狂和罪孽失语，因为我们无法承担那种苦难
真实如阳光刺痛眼睛，而陆川的镜头已经太过温柔……
我只是揣测，需要多大的沉思，才能让画面如此冷静，近乎冷漠的冷静，我们观看电影，戴着导演的眼镜，如旁观者，垂着手，无数次想要呐喊而噤声，主人公（第一视角）也许是那个叫角川的日本兵，也许是我们每一个人，每一个东方脸孔
在如寂静岭一般的城市，在无数尸体堆积的田道旁，在人的味道，无论是哪一方的，都息微了的空气里，野花烂漫
那场日本兵雄浑的祭奠，是陆川的，是电影才可以呈现的，是思考的。借日本兵训练有素的鼓和舞，我们是不是该打通一些本不该有界限的门，对生命、对死亡的尊重，城头变换大王旗，屠杀者罪孽深重，但生命永远无辜，所以才永放光芒
罪恶，永远都不是属于一个民族，一个主义的，它属于全人类
而我们必将安详地戴着它，如戴着和平的花环
作为电影，一切景语皆情语，每一块砖瓦，每一张表情，每一记枪声都在诉说，画面流逝，诉说无法停止，在阳光下举起的手如此圣洁，推上板车的尸体如此冰凉，高圆圆的shoot me如此死灰般的烫手，小豆子的笑容如此令人心悸……这些镜头，因为精于细节，而呼之欲出
而作为背景的钢琴，还是如此销魂……（一如《可可西里》引用的萨蒂裸体舞曲）
因而具有了诗意
陆川的冷酷，在于他让第一视角选择了自杀，好像知道我们必将无法承受生命之重如是，而提前为我们解脱
散场时，我们都觉得自己是幸存者
一句废话：我们可以从苦痛中看到多远，决定了我们的幸福可以走到多远
牛说：为什么人类如此脆弱，又可以如此残忍
我说：也许，残忍本身就是一种脆弱 March 22 Sentimental Kills一场伪文艺青年的集体癔症，陈绮贞是一种怎样的病，自认感性的人大都不能免疫，sentimental kills，颓废让人迷恋
这个拥有台湾最性感肩膀的34岁的女人，像被诅咒了般的青春永驻，无论是她的声音、眼神，或者唱歌时倾斜的姿态，都一滴一滴地吐露着芬芳
灯光在长发上流泻，在光晕中纤细的身影，感觉在升腾，变成崇拜，变成忘我
一个喜欢把表演弄得绘声绘色的女人，总有那么多的敏锐的创意，舞台上的镜子，拿着相机拍观众，今天还来了段Guita PK，她总是早早地设置好悬念，让你乖乖陷入这温柔的戏中
一个偏执的女人，幻灯片会出现狼和蜘蛛的画面，只因她自己想表达，有一些残酷的小情绪，所以造就《躺在你的衣柜》《腐朽》，喜欢主题明确，譬如花的姿态，太阳，都有点题之歌，但又会把漫涣的情绪渲染在话筒和眉眼之间
沉浸在一首歌中，如同婴儿沉睡在襁褓中，当你轻轻呼吸，世界的花儿全为你开了
3月21日的春分，一些并不常见的曲目，精心的舞美和画面，长长长长的安可，让人欲罢不能，无论是她在high solo中兴奋地雀跃，或是抱着吉他坐在最后的灯光下让全场统一呼吸，总有一些东西让你无法抗拒。
她的小腔小调的歌其实不大适合大编制的乐队，她的演唱在激烈的鼓声旁也显得有些压抑，但她来，她唱，这就足够了。歌者在舞台与话筒接吻，老人们在前排缅怀青春，孩子们在后排拼命尖叫，永远是这样
毕竟，当你在舞台旋转，当你展开自己的世界，当声音流动，我们都像孩子一般，爱了，被爱了
让我们唱歌吧，让我们跳舞吧，让我们在黎明到来前狂欢吧
——《乌有之乡第13章》 February 07 营养快餐-宁浩《疯狂的赛车》1.宁浩应该是一个追求，至少尊崇技术的导演，在力求把故事的逻辑做到严丝密缝的精巧后（尽管有一些过犹不及），他似乎同样看重画面本身的花哨与技巧，相比石头，传统的分镜演绎，子弹时间等，我们又在这样一部中国内地电影里看到了似乎好莱坞大片才会有的“透视”的移镜和视角（诸如货车后厢视角、片头片尾几乎炫技性的移镜），而一些CG动画，无论是层次还是细节，都比石头里那个包世宏思考时背景快速移动的镜头更丰富。 2.模仿也是需要才华的，宁浩将广阅欧美碟片后的借鉴做了充分的消化和吸收，最终演变成充分本土化的“盖里奇”风格，这种“山寨”才是真正具有技术含量的精神。 3.如果打分的话，演员的表演5分，剧本4分，画面、台词3分，考虑到音乐很多是原创，给4分 4.与Pulp Fiction，两杆老烟枪等伟大作品相比，宁浩真正气短的恐怕还是人文精神的缺失，每个角色都像螺丝钉般完美地运转着自己的“性格”，推动着剧情这部赛车飙向黑色幽默的隧道，但为了堆砌种种戏剧性的巧合和surprise，使得剧情似乎有点凌驾于角色本应大放异彩的人性，尤其在后半部显得冗余。每个角色都无比鲜明，令人印象深刻，但似乎略显扁平，除了耿皓的葬师傅比较有人情味，可以令人感同身受外，其他角色更像是为了剧情奇巧而设置的傀儡，精确地运行在导演既定的轨道上，而压抑了人本身所蕴含的内心世界，这点甚至不如石头。 5.创意是突破的陷阱，在过于匠心于完美的剧情（出乎意料，情理之中）的坦途中，也使剧情本身凸现了匠气，巧合太多，高潮太多，反而令人麻木，少了石头给人的惊艳之感，或者说，宁浩的炫技稍微过了点，逾越了普遍的阀值。这还表现在台词的唠叨上，中国式的油嘴滑舌本来是展现小市民世界的有效图卷，用的太多却让人联想起冯小刚和葛优那充满优越感的耍贫嘴。当然，比起很多导演泛滥的XX情结，宁浩无疑是收敛的，节制的，这种气质让影片的节奏始终处在恰到好处的火候上，这大概是宁浩作为导演最成熟的一面。 6.一个伟大的导演应该有一颗残忍之心，因为他必须道破生活的黑暗，并自欺欺人地用画面麻痹观众。本片中不少人物的死亡都为幽默染上了黑色，其中李法拉的妻子倒在血泊后的音乐突然令我感到一丝，导演在幕布后悼念生命的絮叨，这在这部上帝缺席（用耿皓的话说是最近没上班）的舞台剧中是罕见的，尽管人们总是被接踵而来的剧情窒息，而忽略了对生命，哪怕是配角生命的在意。 7.在嫁接欧美片的黑色时，如何去迎合中国百姓与广电总局的普世价值观，是宁浩在卖弄幽默时不得不背着的十字架，好在宁浩通过因果报应的结局与一些技巧，使得故事的结尾令人愉悦。我说的技巧，是巧妙地把港台（严格的说是山寨港台）作风植入内地lcoal，从而产生的一系列冲突和笑料，不仅令人忍俊不禁，也规避了在内地无法说圆的主题的界限（枪支，黑帮，暴力，死亡，没有这些，黑色幽默很难入味）。 8.在这部电影中，宁浩所真正点题的，还是最后那场自行车，货车，出租，私车大追逐的公路戏（除了公交车缺席，中国内地马路上常见的车型全体都有，却都不是赛车），我们可以从中看到欧美公路追逐片雕琢的痕迹，体现在出租车的漂移，紧张的追逐与反超，货车一路冲撞街景的混乱等……但这种痕迹又是谐谑的，从而达到一种反讽的效果，我暗忖这可能是宁浩最初定下主题时的灵感。 9. 一句话点评，在视觉艺术普遍从快餐成为泻药的当下，宁浩的聪明与务实，使他的作品维持了一贯的营养水准，甚至在近几年，可以与娄烨《颐和园》，贾樟柯系列电影，陆川《可可西里》等不同流派比肩。 December 21 The Fall在贝多芬的葬礼进行曲中开场，黑白画面240帧慢镜回放铁路上人们从水中拉起一匹马，光影、画面很有张力，却又不知所谓。
我不知道该怎么评价这部片子，在偶尔的一些间隙，我感到如同观看张艺谋大片的无聊，我是指华丽但是无用的场面，团体操式的动作，但大多数时候，片子本身所具有的异域风情与一些黑色幽默的桥段，还是令人愉悦，比如那群“走狗”出现时真的配上了狗吠的声音，比如突然随着叙事者的变化而急转直下的故事，都有不按常理出牌的新鲜感，所以我们可以毫不羞耻地褒扬它的画面，张力，剧情，而不会为批评张艺谋感到害羞。
最天才的叙事技巧在于天马行空，甚至胡思乱想，却让你感到真实，比如梦，毫无逻辑，却处处有现实生活的隐喻，小女孩最后的梦境看似凌乱，却无一不在之前的叙述中有所铺垫，表现的技巧照例是蒙太奇，快速切换，与超现实的画面，意在描摹记忆而又异化真实，引起观感上的混乱和冲突，这段才是全片最鬼斧神工的地方——我的意思是，描绘一个孩子的梦境比想象中更难——决非简单的拼贴一些意象就可以糊弄过去的，它必须要让观众感到像“梦”，只有梦境才会有的错乱，让观众回想起一个梦魇带给你的真正感觉
最后那段追忆当年电影特技镜头的段子很令人动容 December 14 Die.Welle 浪潮1. 这是一部非典型的有关“运动”的文本，一切都像是那出话剧，你知道那是理想主义的，是难以实现的，但你投入其中，在你发现一切失去控制的时候，已经入戏太深
2. 德国人确实执行力很强，即使有最简单的头脑，只要有命令，就能够“吞噬”一切
3. 一个微观层面的样本，折射出的也许是整个世界，整个人类都必须直面和警醒的问题：怎样让我们的激情和冲劲不逾越人性本身的界限
4. 自由将被如何定义，民主将被如何实践，纪律将被如何规范——这是一个新世界在重建时后怕而又聊以自慰的
5. 个人的私欲如果凌驾于集体狂热的服从（或曰膜拜）上，就会被每一股支流异化成种种奇形怪状的行动，最终形成席卷正常秩序的浪潮，它的起点——即使是个人私欲——也可能是理性的，但在自上而下的传递中，却被读解和演绎成不同色彩的驱动力
6. 在二十世纪几大重要的“运动”中麻木和苏醒的中国人，怎样去重建缺失已久的信仰，却又规避因盲目信仰而产生的恶果，一个和谐恐怕并不够
7. 在宗教与迷信之间的模糊地带，在私欲变成至高无上的命令的坦途上，在狂热和迷失自我的混沌中，人同时看到了自己的渺小，与强大
8. 政治就像是一副有色眼镜，真理之光在被启蒙到你我之前，已被它偏振成了需要的色彩
9. 为同类洗脑乃是人类孜孜不倦的自毁和自慰活动，在这个美丽的星球，我们需要一些形而下的行动，去支撑我们形而上的精神，就像经济基础决定上层建筑，种种国家机器成为了我们思考的保障，在科幻小说中，智能化的机器无非是现实中机器化的群体的镜面
以上装逼的话，希望没有倒胃口，这不是一部足够entertain的电影，但能让你思考，推荐给男生们看，尤其以下几位：韦磊峰，朱北辰，李杜，小银子等…… November 11 泉城收牒济南泉城路的新华书店，收老牒3张：
1. 《无聊军队》（合辑）-69乐队、反光镜乐队、脑浊乐队、A JERKS乐队
2. 《死城》-战斧
3. 《沉默如谜的呼吸》-周云蓬
至此，对1996-2005年的大陆摇滚及民谣唱片搜集告一段落 October 31 香水1. 对于最后的狂欢和结局的理解：有人说是酒神意识的苏醒，并不太认同，由此想到一些哲学命题，什么是存在的，超验的客观的绝对的理性——康德所说的星空，or个人的极权，个体世界的极致——尼采所说的超人，就像在讨论上帝会以怎样的面目被人reach，本身就是值得怀疑的，主角最后的天使化（或者妖魔化），并不仅仅是获得超越一切的权力（在某刻的），更是超越宗教的（见对教主的讽刺），不受任何教义管辖的，某种绝对——这该如何界定？对于主角本身的价值又该如何衡量——他是上帝本身，还是掌管天堂钥匙的开门人？不管怎么说，当人们在绝对幸福（或者爱？参见前半部买下伏笔的“爱与灵”）到来的时刻，除了被降伏，似乎别无他法，保持个体的清醒是无意义的——在人发现自己的界限时，便发现处处如谷，可被君临，在仰望中，个体的独立被集体性的狂喜淹没了，人不再是人，而是上帝（或者其他字眼）的子民——耶稣的待遇也不过如此，哈里路亚，主角创造出了高于一切的幸福感——感官的，暂时的，虚拟的——他的前提，也即是13具少女的尸体——所带来的道德批判也就被无视了——用片中的话语系统说：站在地上的人无法去审判天使——尽管他只是个匠人，嗅觉的天赋赐予了他超脱凡夫的羽翼，而他的肉身必将痛苦（或者本无苦痛可言）地坠落，被分食，而也许他的生命本身就是为了他究其一生的野心（或曰嗅觉王国？）而存在的，这像个圈套——我活着就是为了我活着的目的——在他终于一偿夙愿后，不知道是感到了高处不胜寒的虚无，还是极致的满足，总之宿命般的归根，而他所带来的感召、驯服与统治人类的武器，也香消玉殒，连同那奠定神基的13条鲜活生命——我靠，这真是一段废话
2. 影片前半段的节奏和氛围都很像二流历史犯罪片的路子，不过后半段突然走不讲理的童话路线，让我很不适应，一部没有逻辑的犯罪片，一部干瘪的艺术片。对于过于文本性的原著，如何把它搬上银幕，是一件很考究的事情，毕竟嗅觉无法像视听那样被直接感知，却又只能通过视听来让观众感知——这就不仅是中华小当家那样摆几个火山爆发的背景就可以糊弄过去的了，好在导演通过甩手绢，花瓣，水滴，人的反应等手段摆得还算像模像样，而且画面的油画色调带来很浓郁的历史感，一些特技的应用——鉴于其75万欧元的投资——也算到位了，导演是拍罗拉快跑的那位，可惜这次翻拍历史小说让其流失了一些应有的流畅性，主角不认识，不过那张脸——呆滞或者狡诈，冷酷或者纯真，善感的，却没有人类表情的——还是让人印象深刻，当他站在断头台上，拘谨地拿出手帕，局促却又有点满不在乎地挥舞、招手，指挥，你真的不知道，该把他认作是天使，还是恶魔
3. 一开始就觉得里面的启蒙老师很眼熟，原来是达斯丁霍夫曼，演来十八世纪欧洲的老爵士也是有板有眼
4. 看到那个循着气味追踪女主角的镜头，不得不说这个鼻子太牛逼了，简直就是古典乡村版的GPS定位系统，很好很强大……
5. 没有了，睡一觉明天起来还得上班 October 03 五年顺流而下今天在书店读了李皖的新书《五年顺流而下》，总的感觉是这是一个尚存想法的乐评人，但他的想法已经和正在被时代和自己的笔围剿。 如果说在《倾听就是歌唱》里还能看到这个曾经的复旦人所谓“自由而无用”的灵魂，那在这本书里，这个灵魂的面目多少有些模糊不清，他的文字依然具有很强的说服力，但他假以文字的一些基本理念看起来已经不那么跟得上时代了（比如他对电子和Indie的理解），而乐理知识和音乐实践经验的匮乏又使他的乐评停留在词作理解和表层的感情分析（或者加上自己臆测的内涵），他对自己的音乐鉴赏能力是自信的——表现在他时常站在音乐史的层面“高屋建瓴”地来评述一张专辑的价值（在评价Nirvana和U2时他也引用了上述视角，不过我并不以为然）——这种自信看起来不仅源自他私人4000+张的CD收藏（这点我倒确实很眼红……），而且也来自一种文化人极高的审美志趣——从他屡屡梳理，以及企图去梳理的“中国XX音乐史发展”可见一斑，然而这种写进教科书式的分析也在磨灭他对乐评文字的敏锐——太多时候，他淹没在自己的文字，和文字织出的立意里，而忽略了一些基本层面的感知——诸如器乐和人声的描述，第一听感，创作者的心路历程，对曲目好坏的价值判断等等——作为乐评人来说，他太铺陈了，个人的文字发挥太多，而精确的，击中要害的评述太少，像以前对郑钧“有佳句而无佳章”的精辟见解越来越少，很多时候，他只在乎把自己的杂乱的想法信马由缰地铺叙开来，而远离了音乐作品本身，这点是不能满足一个乐评的读者的 借用他自己的话来说，一个活在80-90年代的人，在进入21世纪后，面对爆炸般多元化的信息，失语了 当然，李皖还是提出了一些有趣而值得人深思的观点 1. 美的力量在被其载体的巨大数量稀释。一星如月，独亮蛮荒之夜，而繁星当空，未必比一颗更耀眼。当我们只能读到卢梭，叔本华，尼采，我们的内心如被醍醐灌顶般地照亮和启蒙，这种审美的fulfill不亚于对灵魂的冲击，甚至让我们产生狂喜，战栗，膜拜等激烈情绪，所谓如获至宝亦是以物以稀为贵为前提的，然而，当美的载体——不妨称之为艺术作品（CD，电影，书，画册之类）——其可被access的数量越来越多——随着互联网的兴起，几乎是爆炸性地增长地——充塞我们的视听世界，那种元初由蒙昧跳入启明的幸福被稀释了——我们听到的好音乐太多，多到我们提不起兴趣。这是一个有趣的命题，因为“只有中国的普通阶级才可以建立起藏书楼搬的mp3库存”，外国人并不有机会被施予那么广阔的信息世界（包括各色下载站：p），当耳边流过的越来越多，也越来越只是流过而已，我们变成鉴赏的熟练工，轻而易举地甄别出优劣好坏；我们变成饕餮的美食家，端起架子品头论足，却忘了我们果腹时的本能快感。这是现代人的悲哀，也是幸福，如果悲哀和幸福是没有界限的 2. 2004就像一个盲点，中国已经集体失忆。乐评人和黄舒骏一样，都需要一个时点作为铭记的符号，其实不管是2004，2005或者2008，他们的意义都是一样的——前一年和后一年产生了不同的作品，仅此而已，而我们恐惧的是，我们不是丰收了太多作品（或许我们只是丰收了太多名字，面孔，封面，八卦新闻……）就像开垦出了大亩良田，粮食爆满，但我们只有一张嘴巴一个胃，于是只能看着结满了营养的稻穗低垂下头——是的，我们不是丰收，而是错过了太多 3. 承上点，我们缺的不是作品，而是领略。 李皖的一大优点是善用讥诮的比喻，来刻画在时代洪流中挣扎与随波的众个灵魂，他能写出一些让人印象深刻的句子（然而本书中却常淹没在一堆口水里），但李皖有一个缺点就是不喜欢去了解音乐人的真实生活，而只是基于他们的作品来给出评价，虽然保证了所谓独立性，但这种疏离也使他不能到达很深入的分析层面（比如创作心理分析，时代背景分析，内地摇滚圈人物关系），这也使他对音乐类型，风格与方向上的把握有点虚，感觉他的观点，只是他的喜好而已，这点比不上前辈郝舫，也比不上网路上的笔名为爱地人的乐评。 不过总的来说，我还比较喜欢他，虽然装B但是装得很复旦而不是很北大，而且他对许巍的理解我很感同身受，就是这样，We sing, We dance, We steal things September 28 The secret在Youku上看完了这个系列，看到后来有点无聊，眼皮打架ing，这片子太和谐了，愚民正好，可惜也只适合愚美国人，中国人太聪明，才不会这么单纯地相信 总结起来片子的核心观点就是：只要坚持专注而积极的YY，那就会in the law地attract到你所想要的东西（反之，如果你一直在意令你不快和烦恼的东西，那这些东西也会被源源不断地吸引而来）。基于乐观主义的世界取之不尽用之不竭的信念，与其衍生的人可以拥有无限可能性/选择的假设，以及人的主观能动性（包括自己的，和与自己有关的他人的）是足够大的前提，那yy成真就是一件踏上公车这样简单的事情——if你确实知道你想要乘哪辆公车…… 剥开它玄乎magical的欺骗性语言，实际上它要告诉我们的无非是，ignore or don't care what make you bad, and focus your thought on what you want, 当你把注意力集中在你所希望的，无论是主观上追求的目标/理想，还是潜意识中的心理暗示（此片相当看重心理暗示作用的surprise），都会让你最终accomplish（但是对于how to，此片就以各文化传统不同含糊其辞了，汗，现在这种“心灵鸡汤”钱还真好赚）。这并不是什么创举，也不是什么secret，经济学上早就有“预期改变结果”的理论，心理学（或者社会学，人类学，etc）也早就验证了心理暗示（或者其他类似作用的术语）的引导作用，而这离原始的唯心主义，确实是又进了一步。Anyway，虽然片子黄黄的背景有点恶感，但包装了嘎多名人名言与口口传颂的佳话，实在是让人看得很不用脑子，跟着他的思路走就可以了 作为愚民片还是有其积极意义的，至少它让你相信自己，享受现在 而我们常常需要被欺骗和愚弄，为了那似乎并没有意义的comfort September 15 在电脑前发呆才是正经事关于上篇日志中提到的10首歌，我已经将他们打包加歌词传到mofile上：
或登录Mofile，使用提取码 5632315661590036 提取文件
有兴趣的人可以去下来听听，当然这并不完全代表中国摇滚的真正面貌，只是提供一个角度而已，选这种十大总是意味着有更多的好歌被善良地忽略了
自觉于下载后24小时内狗屁删除，想系统地听的人可以问我借CD September 10 近日收牒1. 新裤子《新裤子》
在花儿乐队之前最年轻的朋克乐队，处女作，简单明快琅琅上口，很惊喜居然再版了
2. 夜叉《发发发》
夜叉的现场极其牛逼，作为大陆硬核或者Power Metal的领军乐队地位一直很高，这是他们的第二张专辑，我喜欢他们歌词的暴力和粗口，比盘古听起来带劲
3. 李健《想念你》
一张势必温情脉脉的民谣专辑，这个人现在评价很好，可惜当当上买不到他前两张专辑了
4. Diana Krall- The Girl in the other room
她的live in paris实在好得令人耳朵出油，这张专辑是她创作的一个巅峰，可惜是环球引进版，跟原版长得不一样
5. 小野丽莎 3CD精选集
上次双休日放了几首小野丽莎的歌，妈妈说喜欢，于是买了这个套装，可惜选的歌曲都太老了，关注其最新专辑“向Antonio Carols jobim大师致敬”
6. Beethoven Symphony No.9 'Choral', Furtwangler指挥
不错，就是那个51年的传奇版本，在当当上逛正版古典CD是一件痛苦的事情，绿标进口CD还是贵得那么高山仰止，而各色国内公司引进的经典版本又难以令人放心地去收藏，这张原本是EMI伟大录音系列，京文引进的，我觉得质量做得不错，自普罗艺术以降，我觉得算是最好的国内引进版了
---------以上均为当当网上购买
1. Coldplay-Viva La Vida
大俗大雅，大俗大雅……搞了一张日版的，歌曲顺序貌似有点不同
2. Radiohead.-.[The.Best.Of.Radiohead.(Limited.Edition)]
RH也出双CD的精选集了……想起陈绮贞说过的：精选集总是带领我们走进一个错误的方向……
---------以上均为福州路上小摊贩处购买……
1. 王健、戈兰·索谢尔-梦幻曲
本来对小品牒没什么太大兴趣，但这张真的太好听了，怎么会那么好听！oh shit！PS：我开始口水王健拉的巴赫大无了
2. Dinu Lipatti弹奏Chopin- Waltzes Nos. 1-14
又是京文引进的EMI伟大录音系列，利帕蒂的演奏让我想起科尔托的随性与灵气，不过他又不像科尔托那样错音频频，而且他真的很帅，风度翩翩，可惜英年早逝啊……PS：钢琴的历史录音很有听头，上次听拉赫玛尼诺夫演奏肖邦作品的历史录音也是噪得可爱
3. Larrocha弹奏Albeniz-Iberia
经典的西班牙音乐，经典的钢琴演奏，除了收藏，你还能干嘛呢？以前买过盗版碟，爱不释手，这次还是搞了一张中价的引进版，册那真是迷人啊这老女人
----------以上均为上海书城购买
上周五去听了上交的巴赫平均律，现场的感觉还是比听CD能沉得下心，我好像开始能听懂一点赋格了……不过坐在前面觉得他弹得好凶狠…… September 07 笼罩我透过我的衣裳，刺痛我直到我鲜血流淌Tag1
我想去写一张永远不能被复制听感的专辑，然而当我发现我要写这张专辑的时候，我找不到一个合适的词汇，没人告诉我摇滚应该是怎么样的，我们只能本能地用身体去感知
1996年出版，超载的首张专辑，《超载》，风格叫做我当时还不太懂的Thrash Metal
然后，被评为了1996年十大最差专辑
在大二的时候，偶然在学校的ftp上下到这张专辑，那个时候处于对中国摇滚的迷恋期，满嘴都是单名的内地摇滚名字
像批阅一样匆匆听完，我为自己的记忆库，添上了高旗，和超载这两个名字
然后，继续着对中国摇滚的叶公好龙
直到大四，准备考研，满心焦躁，开始听这盘觉得很吵的专辑
在此后的两个月里，我的mp3里，除了考研课的录音，就只有这盘专辑
回到开头，我找不出一句合适的话，来表达我对这张专辑的感觉，就像我无法客观地去描述自己的青春
和所有的苍老
激情可以走多远，音乐可以超越多少边界，生命可以燃烧多少闪亮的火焰
我一点一点去触摸，那失明的未来
Tag2
因为一些事情
我想起我的一个同学朱北辰（请允许我引用你的名字），我很想模仿你的口气来说几句话：
这个世界是不公平的
有些人克服了这些 成功了
他们说 世界是公平的
“上帝关上了一扇门时，打开了一扇窗”
他们对另一些人说
这 就是命
我们就再也听不到
世界是不公平的 了
June 26 稀人一年前写在光华Ghost Story版
2004年的片子，清水崇导演（就是拍咒怨那个），精华区有介绍，置底Ftp有下 看完了，谈一些感想 1、对于剧情可以不作深究，无论从哪个方面来理解，都有可以自洽的逻辑，同样也都有 2、影片充满了琐碎的细节，我觉得这是导演个人主义的发散性思维，有些东西他根本不 3、这是一部男主人公摄像机观点与影片客观视角交融的实验片，我们可以看到很多手持 4、能在外国得奖的原因很大一部分在于那个吸血鬼段子，那个叫F的少女，走的是地下 5、我不得不说，那个把自己舌头割破然后让F来吮吸的场景——是赤果果的震撼啊，虽 6、“我们并不是因为看见什么而恐惧，而是因为恐惧而看见什么”…… 7、传说中的御宅男，果真是日本人才有的BT啊，与城市与人群的充分而彻底的疏离，却 8、什么是真实的？这点越来越不重要，越来越多的导演喜欢观者“开放”“互动”的理 9、点状的恐怖气氛，营造的不错，至少在观时有猜度与推测剧情的快感，尽管这其实是 10、电影的海报也就是最后那幅画面，很唯美，女主长得很像巩俐…… PS：那个“狄罗族”很像《The Descent》里面的洞穴人……地底真是人类的心理阴影 PS2：传说清水崇是7天之内拍好这个小成本制作的，汗一下 April 18 春天听什么歌II-左小祖咒&陈珊妮《当我离开你的时候》当左小祖咒遇到陈珊妮，究竟会发生怎样的化学反应？两个游走在两岸独立音乐巅峰（边缘？）的旗帜人物，在左小搭建的舞台上合鸣，也是必须感谢于这个网络时代——尽管他们的产品注定无法在内地市场以版权的形式得到认证……
非典型的左小架构，木吉他与简单的鼓点，悠长黯淡的旋律，像一段呼吸绵长的啜泣，隐没在列车飞逝而过留下的空白里，多情自古伤离别，分别不该是这个无奈的世界众多让人憎恨现实的理由之一，但在回眸的瞬间，巨大失落总会像闪电般劈裂自己多感的躯体，如阴霾天空下的柳树，唯有微风，唯有微风带来的死亡信息。
也只有左小祖咒，才能把这民谣般忧伤的叹息，唱的如此黑暗，令人发呆
陈珊妮的咬字比大多数台湾女歌手平实，而左小祖咒依旧是冷漠的声音，他们合唱的效果有点像果酱擦在硬邦邦的冷面包上，不讨好，但有嚼头。编曲说不上别致，但只是反复的叹惋，反复的叹惋才是我们面对的生活
在轮回的，温暖的春天里，让你发呆，让你像“赤贫的石头”一般两手空空，死亡一年比一年更接近你，从你身上夺走的，正在远离你的地方，草长莺飞
左小祖咒，陈珊妮-当我离开你的时候
收录于左小祖咒《我不能悲伤地坐在你身旁》专辑 当你听说我要离开家乡的时候 亲爱的人儿你不一定非哭不可 当你看到浓烟离开炮火的时候 亲爱的人儿你不一定非笑不可 你更多地依靠我的展示方式 不是因为爱情多么令人陶醉 这需要你去吹出那个音调 吃上点胡椒 但是我会让你懂得什么是骄傲 你看,当人们走近你的时候 他们不知道谦卑得有些轻佻 象夏日的微风 象夏日的微风 你若是要嫁人不要嫁给我 因为我和你一样要得太多 除非你得到的又全部失去 象赤贫的石头 象赤贫的石头 当你听说我要离开家乡的时候 亲爱的人儿你不一定非哭不可 当你看到浓烟离开炮火的时候 亲爱的人儿你不一定非笑不可 亲爱的人儿 April 01 [半成品]碟评：优客李林《黄丝带》而我就是那颗将坠落你心海的流星
告诉你没有谁能够永远年轻 ——优客李林《流星》 在1991年发行的处女作《认错》的销量逐渐来到白金唱片(need quotation)时，优客李林的名字开始越来越多地出现在岛内各大榜单及颁奖礼上，作为一个初啼试声的二人组合，这样的答卷无疑令人眼前一亮，也相当程度地缓解了点将唱片管理层的隐虑：这个校园气息浓重的男声二人组，到底能不能红？因此，不管其中是否有直接的因果关系，优客李林在接下来的音乐创作中，显得争取到了些许自主权，这不仅体现在口水歌的份量开始锐减，或者唱片的制作班子开始精进（一个明显的事实是从第二张专辑开始，录音品质有了大幅提升），更体现在优客李林拥有了短暂时光的创作自由度，当然，作为娱乐圈一惯的潜规则的演绎，俩人的媒体曝光率如同加州的橘色阳光一般升温，广告歌曲以及与其他歌手的合作证明了其品牌效应的渗入
1992年优客李林终于迎来了自己的第二张专辑——《黄丝带》，作为与点将唱片蜜月期的结晶，这张专辑得到了管理层在投入上的甜蜜扶持，如前所述，唱片的制作水准有了大幅提高，这对本以清新取胜的优客音乐产生了如虎添翼的正效应，特别是编曲上引入了Tony Smith，Martin Tang，Kirkman Ridd乃至David Foster这样大牌的外籍班子（need investigation)，使得整张专辑听上去不再像是一年前那张处女作显现出来的，如同一堆Demo的堆积。好马还需配好鞍，对于流行音乐而言，编曲，和声的重要性，甚至录音的重要性，都丝毫不亚于词曲创作本身，都市人的耳朵都是追逐华丽的拥趸，喜新厌旧是永远的真理，当然，制作也是双刃剑，好歌毁在坏编曲手里也不是什么铁树开花的罕迹。
令人注意的是李骥，作为事实上的优客音乐的灵魂，或者用源泉更和谐一些，李骥的创作是这个单薄的两人组合的生命力，在这张专辑制作的短暂蜜月中，李骥的创作在专辑中达到了空前，遗憾地说也是绝后的，一个高度，5首不同类型的歌不仅在数量上占据了半壁江山，也给《黄丝带》打上了深刻的李骥的烙印——这使得也是早期的詹兆源的华丽的创作更像是一种锦上添花。
《黄丝带》的第一听感不会太好，不那么甜腻乃至有点生涩的旋律，松散而没有一个统一的主题，由一个简单的引子突然庞大起来的编曲，以及林志炫那捉摸不定的声音，都会赶走一部分对口水歌趋之若骛的耳朵，然而有耐心听下去的歌迷会发现，黄丝带的这种实验性与探索性，恰巧弥补了优客音乐创新性不足的天生弱势，从而使其简单的创作被升华到了一个新的高度，不仅在词作上挖掘出了更深的内涵，在曲风上也开拓出了多维度的可能性，最后，由林志炫的精湛的声音（或曰声音技巧）串联起来的每首歌产生了微妙的内在联系，使得整张专辑，比起《认错》而言，达到了一个难得的完整性与统一，甚至，我感觉，对这张专辑完整的聆听，会感觉到起承转合，错落有致的自序性，就像快板-慢板-行板-华彩-快板的节奏，令人应接不暇，却又难以按下暂停或者乱序，去破坏其一气呵成的畅快。
以上评价有装B与广告嫌疑……请自动忽略……
《黄丝带》的一大跃进在于配器，这是易于感知的，除了传统的木吉他与钢琴的作为引子的款款牵引，电吉他在高位的策应（请允许我这个乐盲引用篮球术语），键盘，贝斯与电脑设定在基础声部上的奠基，都构建出了一个初步的声场，尤其在副歌部分与一些过门，相对于《认错》时期的单薄与简陋，《黄丝带》大大扩充了副歌高潮的感染力，虽然这与流水线上的靡靡之音从构造上说并无二致。而一些特殊乐器的使用，《黄丝带》中的木管类吹鸣（need confirm），《中国调》中的民族乐器（疑似电脑合成？），因为与歌曲本身的契合，也让人印象深刻。
更大的突破来自和声，如果说《认错》中的和声是相对稚嫩的二人转，那《黄丝带》就是经过丰富的团体操……《相亲记》的接力有戏谑的意味，《毕业纪念册》中林志炫如圣咏般的合音，就好像在教堂点燃一万支蜡烛，令人心神摇荡，《别说的太多》可能是林志炫与李骥合唱歌曲中最不平衡的一首，但毫无疑问，林志炫的高声部在李骥第三遍重唱时的加入，使原来颓废与悲观的低鸣，突然高亢清澈了起来，引唱片的文案“……徘徊在伤痛边缘的感情，突然变得充满希望”，由于音色的迥异，两人反复的迭唱如同对话般充满了戏剧效果，但在最后的休止符上，两个声部达到了微妙的同步，就像两种不同走向的色调，最后水乳交融，这种近似重唱的试探，对于以林志炫单声部为卖点的这个组合而言，不仅可贵，也着实好听得令人如沐春风。《流星》《多帮别人想》《等待是一生最初苍老》的和声其实都比较简单，主要附着于丰满高潮的声部，但在主音的反复吟唱中，也能达到辉煌的效果，一如万颗流星划过苍穹，那种呼之欲出的波澜壮丽。《中国调》的和声比较特殊，甚至有些失控，因为李骥的前景声部和林志炫的背景声部经常发生重叠和交叉，而且这种重叠由于主次位置的缺失而令人听不清歌词，对此我不是很明白李骥想要达到什么效果，也许是一种对应词境的矛盾的心绪……《漂鸟》的和声比较好玩，由于林志炫一人分饰两角，扮演了两个不同的声部，在前景与背景交替出现，最后在重复中淡去，仿佛滑向黑暗的深处。这在郑钧翻唱的《甜蜜蜜》中也做过。
当然，最伟大的探索还是在音乐题材上，就像如果没有范特西，周杰伦的第二张专辑也只能流于平庸的调调，作为一个流行乐队，优客李林的瓶颈其实还是在歌曲主题上的提炼。《黄丝带》让我们稍微看到了这两个大男生，也许确切地说只是李骥的眼界，描述毕业友情的《毕业纪念册》，感慨人生理想的《流星》，公益歌曲《多帮别人想一想》，意识流歌曲《漂鸟》乃至反思海峡两岸情愫的《中国调》，虽然整体词作上的力度与深度尚不能与写出《鹿港小镇》《东方之珠》这种四不像妖怪民谣的哲人罗大佑，诗人陈升与大才子黄舒骏相比，但毕竟也透过学生般青涩的视角，反应了那个时代台湾青年的一些思想，从这点上说，这张专辑的含金量正在于此，所谓的人文内涵上，好的艺术作品应该成为一面犀利的镜子，照出时代的剪影，优客李林天生不足以承载，但《黄丝带》的这种题材上的探索，仍不失为我们在欣赏林志炫超人的声音之外，可以沉下心咀嚼的东西。
25岁刚过的林志炫的声音依然美妙得吹弹欲破，远远超过单身情歌那种批量生产的机械感，还是那句话，他本身就是最好的乐器，就看谁来拉了。有时你不得不感叹，一首平淡无奇的流行小调《了解》，硬是被他唱得棱角分明，富丽堂皇，结尾处还能来个变态的跨两个八度的攀升……其实从《黄丝带》以降，林志炫已经在尝试夯实其中音区的发声技巧，这在《黄丝带》《相亲记》《了解》中表现为与其后期的声音接近，但在《毕业纪念册》《流星》《等待是一生最初苍老》中，林老大又温柔地颠覆了所有人的听觉神经，愣是用假声唱完了整段整段歌词，这恐怕是当今华语男声不可复制的奇迹了。。。其实林志炫肯定不是能唱到男声最高音的流行歌手，巅峰时期的张雨生都比他更有可能（不过林志炫年轻时也和张雨生对彪过跨5个八度，结果不相上下），但林志炫的中音区修炼得非常扎实，而假声无论从力度，准确性，还是连贯能力都无与伦比，所以其实他只要练好真假声的转换，就基本可以游刃有余地通吃流行领域所有男人的歌和绝大多数女人的歌了，《黄丝带》也许是黄金时期的林志炫留给我们最后的辉煌了（之后由于鼻炎的问题，林志炫的嗓音多少受了些鼻腔的影响），发于乎而止于乎.
据说《黄丝带》这张专辑是一次录音完成的，这点有待考证，但整张专辑的连贯性确实没得说，从《黄丝带》定下的沉稳而绝望的基调，到《毕业纪念册》的美丽而伤感，到《流星》的高亢激昂，再到《等待是一生最初苍老》的沉缓，悲凉，到最后的《漂鸟》的细密，绵长，每首歌都有不同的风味，不可或缺，甚至连顺序都不能动，这也是我不想再另行推荐单曲的原因——好歌太多，把整张专辑当做一个整体来听吧。
PS2：耽搁多月，终于评完了优客李林前两张专辑，其中还有很多地方需要修正，但总算满足了我一个小小的心愿，为曾经心爱的东西，写一点文字。Share with you~喜欢优客李林其实没有特别的原因，只是在我最年轻的时光里恰巧撞见了他们，也许重来一遍，我会更喜欢死亡金属的低吼或者小提琴魔鬼般的弦上体操，但在曾经什么也不懂的青涩里，为他们，取名自不起眼的葡萄牙四弦琴Ukulele的男声组合，而感动，沉醉与共鸣，也是我一无所有的青春里，些许值得铭记的纪念
让我聆听你
梦一样的倾诉 在这花季的年龄里 连飞翔 也是如歌的行板 March 13 春天听什么歌天气终于暖得连风吹拂到脸上都满是惬意了，虽然今天阴沉着下了毛毛春雨，但大多数时候的明媚阳光和绿意盎然还是令人有背起行囊去踏春采风的冲动
终于从被AP称为“死得此起彼伏”的Final中暂时解放出来了，其实作为小朋友好像也没有累到很非人但生了两次病还是让我感到有点发虚，还是先bless诸位奋战的XDJM们多多保重身体，睡眠很重要，营养很重要，心态很重要……
好了，断句不流畅的罗嗦到此为止，接下来是推荐下这个季节可听的歌
1.许巍-时光
在《那一年》之后许巍就开始转身，走平淡温暖简单路线，旋律琅琅上口是《时光漫步》能流行开来的一大原因，但更重要的是许巍在这张专辑展现了蛰伏许久后依然不变的真诚，曲风，歌词的浅显确被老许巍谜诟病，但对生活的感悟如镜般反射在歌曲中，如此自然而又大气，又让人不得不敬佩这个曾经的摇滚旗手的可贵，如果说《在别处》是一种惊艳，《那一年》令人沉醉，那《时光漫步》就是一种境界，简单之下其实沉淀了很多很多，在这个老一辈摇滚先烈迷失于时代，新一代摇滚小孩迷失于自我的环境中，许巍的跨越是特立独行的，打个不恰当的比方，就像第二个三连冠时期的乔丹，或者2000年后的齐达内……
好吧，其实我只是想说，《时光》这首歌，听起来太舒服了，想象一下，在午后暖暖的街头漫步，看到年轻的脸庞，想起温暖的曾经，回忆如鲜花一般地绽放在温柔的阳光下
在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中 在不知不觉的一瞬间 又想起你 你是记忆中最美的春天 是我难以再回去的昨天 你像鲜花那样地绽放 让我心动 在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中 在不知不觉的一瞬间 又想起你 也许就在这一瞬间 你的笑容依然如晚霞般 在川流不息的时光中 神采飞扬 March 08 花眼在回去的车上，止不住地流泪，在时速30公里以上，高架以及它的路灯都像梦境一样绵延，朦胧中，盈满眼眶的泪水终于无声地滑落我的脸庞，温润的触觉来得如此陌生。啊潘问我：农来哭啥？我不知道，其实只是眼睛太干涩了，但在泪水泻下的同时，竟然也感到有一些难过，只是，最后都不得不被排出体外了
想起《花眼》的开头说的：那是一道扇形的光……通过折射到你的瞳孔深处……在电影的最后，那道光成为了眼底的一道彩虹
最近看了黑木瞳版的《感官新世界》(Sada)，其实在76年大岛渚版的《感官世界》之后，我已经很难想象阿部定的故事本身能怎样再被挖掘，并且写实出来，唯一能吸引我的只有黑木瞳的表演，亚洲最摄魂的眼神，她的表情有一种独特的气质，就算处在再荒诞，黑暗，淫乱，疯狂的身世中，只要她安静地看着你，你还是觉得她像一朵刚开的兰花一样innocent，但这种感觉又不是单纯的清纯或者少女系的特质，而是一种历经风雨仍然不为所动的素雅，淡洁，乃至无辜……当然有些镜头还是很可爱的，充满了戏讽的黑色幽默，比如得了汉森病的那个医少出场时，黑白照片般的平面感，还有她哥哥来妓院看她时躲在壁橱里的动作，很好玩，她回家时的欧式风冲突日本式的物哀，通过一场雨和一场奔跑，化解得很美妙，乃至最后的阿部定事件，导演的处理很松弛，既没有大岛渚那种赤裸裸的紧绷感，也没有因为强调犯罪的美感而过分艺术化，他只是通过众女读报后的反应悄悄地表达了一下欣赏，而那个小学校长那句：“说实话，你今天有点臭”也可爱得不行。总的来说，整部电影舞台剧化，无论是台景的设置还是演员的表演，都有话剧和早期默片那种自然的夸张，让我想起了《被嫌弃的松子的一生》。
而日本电影或者其他，看过之后总觉得无望而悲哀，但这种哀又不是来自于实实在在的受伤，或者命运/人性的悲剧(如我们在大多数欧美电影中看到的)，而是一种虚无缥缈的沉闷，甚至让人感到逆来顺受，永无出头之日。人生仿佛注定如此，难得的闪亮瞬间又几乎都是虚伪之名的堆砌或者疯狂的出轨。
还看了今敏的《红辣椒》，不算太糟，但显然也不是他最好的电影，除了对梦境充满想象力与戏剧张力的刻画，好像也没什么太大的内涵，哦，有一句：在无限深邃的梦境面前，科学只是形同垃圾的存在吧。
苹果核战记剧场版2，唉，不多说了，为啥同是士郎正宗的原作，和《攻壳机动队》差距咋就那么大呢？还堆上了吴宇森的暴力美学，除了让人见识了一些外部性的看完就忘的先进设备和同样外部性的动作设计(还让人觉得抄袭了机动战士和黑客帝国)，就没有什么能拿得出手的东西了，拿破仑+琼瑶式的英雄美女剧，在14寸的小屏幕上看RMVB，实在不是什么值得挂齿的体验啊。。。
《Fight club》很赞，你说他装b也好，商业也好，快餐也好，早泄也好，他就是牛逼哄哄的一部电影，当最后Where is my mind响起，无数商业文明的象征在窗外的夜空中如礼花般坍塌，这场面简直就像节日或者流星一般让人兴奋，我必须要说这是我看到现在cult film最动人的瞬间……还有那一闪而过的正面……我还想说，不错，他的故事很简单，他要表达的东西也没评论得那么深奥，但是能拍出来，就是天才。
乌托邦的人依然那么可爱，他们会在电话里当当当当当喊你的名字，他们会在一起OT的时候互相问候，他们会一起yy未来出游的情景，可爱，温暖，令人心疼，Geni的眼里满是血丝，潘帅的V字领低胸毛衫很sexy，蛙人和乌龟坐在一起很配，牛从语言到笑声到动作整体调皮化，帮主像个孩子一样闹腾，任性，Go on guys，抓紧生命中的每一分钟……
还有Audrey和Alex，以后跟你们re~~:)
自由而无用的灵魂，总觉得让大学生活这么概括，好像矮了一截，底气儿不足，不过也确实没什么像样的经历拿得出手，除了那种生活状态是难以再现的，那种精神上的放纵是难以再如此纯洁的。而西南位育也15周年校庆了，不知道这次会不会再跳拉丁舞……
凌晨4点，窗外又传来了野猫此起彼伏的叫唤，如婴儿啼哭般令人心烦，3-1等于几，这和1+1不等于我们一样无足轻重，这是春天的夜晚，没有惊喜，整夜难眠 November 08 How I Wish You Were HereBefore Sunset 如果说九年前的邂逅是一夜写尽浪漫，那九年后的重逢，更像是对这种浪漫的升华 男人结婚生子，却并不拥有美满的婚姻，女人正在一段认真的恋爱，却时时神经质 一生总有这样的一天，让你在顷刻年华老去，女人唱到：和你在一起的一夜，抵过和其他人的一千个夜晚……男人说：这不是真的吧，女人笑着说：那当然 男人说：我曾经做了一个梦，我站在月台上，然后看着你just go by go by go by... 我很喜欢电影的一气呵成的感觉，并且如此诚恳和准确，没有去故作浪漫或者故作沧桑，岁月在他们身上打磨出现实的印记，就像两个演员脸上的皱纹一样真实、自然，现实总是扼杀人们对于浪漫的理想的追怀，但我并不认为这是对浪漫本身的扼杀，相反，在现实面前，唯有赤裸裸地宣告自己的欲望和懒惰，才能让此刻偷得间隙的享福真正地罗曼蒂克 很喜欢女主角的眼神，就像一口深井，九年前她柔情似水，宛如一颗丰沛的泉眼，现在她年华老去，似乎成为了枯井，但在车上，当她再次含情脉脉地看着男人时，又似乎给这口深井注满了水，真的让人恍若隔世 很喜欢他们在塞纳河上徜徉的那段，金色的夕阳像风一样跟在他们身后，在他们的时光里留下美丽的光晕 沧海桑田，让人唏嘘的不是巨变，而是不经意。还好，最后的结局是漂亮的，就像很久以前一壶意味悠长的茶，在时光的消逝中渐渐干涸为茶叶，重逢就像一个重新沏茶的过程，在丰润了回忆的同时，也飘出历久弥新的香气 |
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