1. 为XX而XX的艺术是否真实存在？比如A片，是否能算是电影？1917年以前，不会有人觉得小便池可以成为艺术的表现对象（载体或是形式），然而杜尚的《泉》尽管没有在当时被承认为艺术展品，但却成为“现代性”里程碑意义的事件，即“艺术家的主观活动改变了对象的属性，小便池经过艺术家选择成为表现的对象，它就是艺术品”，一个更鲜明的例子是比利时画家马格利特的《形象的叛逆》（参下，法文注的是“这不是一只烟斗”），当烟斗被艺术家表现在画纸上时，它就僭越了物品本身的物属性，成为被观察和欣赏的对象，艺术的内涵和外延被大大延伸了

 

 

2. 这就是我想说的，判断一项事物是否为艺术的是非标准，可能只是下一次认知飞越的临界点，这取决于个人和各人的审美，而这是参差、丰富、多变的，因此艺术的汪洋完全可能超出经验、想象、历史、科技水平，政治立场和道德乃至我们个人一切认知的界限，很多人认为M.Manson的音乐是垃圾，因为其形象（包括音乐的形象）过于离经叛道，但现在我们可以批评他们不懂欣赏，很多人认为日本电影《咒怨》系列是纯粹为吓人而吓人，因此没有艺术价值，但如你所知，导演清水崇却因为该系列在电影界奠定大师地位

 

3. “一个量子活动只有在被观察时才存在”，这也许可以衍生到对艺术的看法上来，伪艺术是不可能的，一切伪艺术的命题本身就是伪命题，真实与否，善良与否对艺术而言并非必要条件，禁片即使被禁于受众，也依然有其存在的价值，“在艺术中只有美丑而无对错”，欣赏行为本身常常超过欣赏者的认知范围，这是悖论，但我认为，这和科技的发展一样，让人类处于进步之中，“好作品所带来的失重感，是美妙的，带有朝圣般的狂喜与窥探般的兴奋”

 

4. 我记得在30年代的时候有一部电影，大约3-4个小时，全片只有一个镜头，从下午开始由昼入夜的时间段，全部对着帝国大厦拍摄，如你所知，在经历了无比单调的几小时后，夜幕降临，影片终于迎来最后也是唯一的高潮——帝国大厦的彩灯亮起，这部电影的名字大概被命以类似“勃起”或是“高潮”这样的字眼

 

5. 文艺批评是否正滑向堆积概念玩弄文字的深渊？不得而知，但有一点，技术所带来的进步是有限的，1999年以前没有子弹时间，但依然可以有风华绝代的李小龙，同样我也不认为当代可以拍出50年代《罗生门》和《12怒汉》这样的电影，他们就像是伟大的火星籍篮球运动员威尔特·张伯伦一样可遇不可求……乱花渐欲迷人眼，《攻壳机动队》所预示的人类“回潮”不无反思意义。最近看了一些动画短片（推荐Fallen Art和Tango），愈发觉得想象才是技术的先驱，毕竟技术可以让我们飞的更高更快，但无法让我们飞得更自由